Musik und Medizin - Chancen für Therapie, Prävention und Bildung

Musik und Medizin - Chancen für Therapie, Prävention und Bildung

von: Günther Bernatzky, Gunter Kreutz

Springer-Verlag, 2015

ISBN: 9783709115992

Sprache: Deutsch

443 Seiten, Download: 7603 KB

 
Format:  PDF, auch als Online-Lesen

geeignet für: Apple iPad, Android Tablet PC's Online-Lesen PC, MAC, Laptop


 

eBook anfordern

Mehr zum Inhalt

Musik und Medizin - Chancen für Therapie, Prävention und Bildung



  Vorwort 6  
  Inhaltsverzeichnis 7  
  Autorenverzeichnis 15  
  Kapitel-1 20  
     Einleitung 20  
        Literatur 22  
  I 23  
     Sozio-kulturelle und psycho-biologische Grundlagen 23  
        Kapitel-2 24  
           Musik und Wohlbefinden – ein dynamisch wachsendes Forschungsgebiet 24  
              2.1 Was ist Musik? Eine erste Annäherung 25  
              2.2 Vom Menschen zur Musik 26  
              2.3 Warum Musik? 27  
              2.4 Wohlbefinden und Gesundheit 27  
              2.5 Modelle 28  
              Literatur 32  
        Kapitel-3 34  
           Musik und Medizin – ein Überblick 34  
              3.1 Musik in der Medizin – Musikmedizin 35  
              3.2 Musiktherapie 36  
              3.3 Musik im Krankenhaus 37  
              3.4 Musikermedizin 37  
              3.5 Musikphysiologie 38  
              3.6 Angrenzende Fachgebiete 39  
              Literatur 40  
        Kapitel-4 42  
           Musik, Kultur und Gesundheitsforschung vom Individuum zur Bevölkerung 42  
              4.1 Vom Gesundheitsrisiko zur Gesundheitsförderung 43  
                 4.1.1 Kultur und Gesundheit in der HUNT-Studie, Norwegen 43  
              4.2 Kulturelle Teilhabe und Gesundheit 47  
                 4.2.1 Historischer Hintergrund 47  
                 4.2.2 Kultursoziologische Ansätze in der Gesundheitsforschung 48  
                 4.2.3 Empirische Befunde 49  
                 4.2.4 Zusammenfassung 50  
              4.3 Embodiment: psychobiologische Wirkungen musikalisch-kultureller Erfahrungen 51  
                 4.3.1 Einflüsse musikalischer Aktivitäten auf die Gesundheit in der Bevölkerung 51  
                 4.3.2 Lebensphasen 53  
                 4.3.3 Zusammenfassung 57  
              4.4 Sozio-ökonomische Ungleichheit in Gesundheitssystemen und in kultureller Teilhabe 57  
                 4.4.1 Sozio-ökonomische Ungleichheit und Gesundheit 57  
                 4.4.2 Sozio-ökonomische Ungleichheiten in Gesundheitsförderung und Vorsorge 58  
                 4.4.3 Kulturelle Teilhabe und Gesundheit 59  
                 4.4.4 Kulturelle Teilhabe und gesunder Lebensstil 60  
                 4.4.5 Fördert kulturelle Teilhabe die allgemeine Gesundheit? 60  
              Literatur 61  
        Kapitel-5 65  
           Musik und Hirnplastizität 65  
              5.1 Warum Musiker? 66  
              5.2 Das auditorische System 68  
              5.3 Das sensomotorische System 71  
              5.4 Transfer 72  
              5.5 Theoretische Grundlagen der neuronalen Plastizität 74  
              5.6 Medizinische Anwendungen 79  
              Literatur 80  
  II 84  
     Musik in der klinischen und pädagogischen Inklusionspraxis 84  
        Kapitel-6 85  
           Musikmedizinische Interventionen in der klinischen Medizin bei Schmerz, Angst und Stress 85  
              6.1 Einführung und Ausgangssituation 86  
              6.2 Evaluation 87  
              6.3 Evidenz 88  
              6.4 Die Musik: Qualität, Auswahl und Design 90  
                 6.4.1 Klinische Anwendungssituationen mit akutem Schmerz und Angst 91  
                 6.4.2 Anwendungssituationen mit chronischem Schmerz und Angst 91  
              Literatur 93  
        Kapitel-7 98  
           Musikhören bei Depression und Demenz: von der Hirnforschung zur klinischen Anwendung 98  
              7.1 Zerebrale Wirkungen von Musikhören 99  
              7.2 Musik bei Depression 101  
                 7.2.1 Musikalische Interventionen in der Therapie von depressiven Patienten – Forschungsstand 101  
              7.3 Musik und Demenz 104  
              7.4 Ausblick 105  
              Literatur 106  
        Kapitel-8 111  
           Musizieren mit hörgeschädigten Kindern 111  
              8.1 Einleitung 112  
              8.2 Musikrezeption bei hörtechnischer Versorgung 113  
              8.3 Emotionale Vorbedingungen und Gestaltung der Unterrichtspraxis 113  
                 8.3.1 Erfahrungsfeld Instrumentalpraxis 114  
                 8.3.2 Erfahrungsfeld vokale Improvisationen 116  
              8.4 Ergebnisse der Datenanalysen 117  
                 8.4.1 Musikalische Hörfähigkeiten 117  
                 8.4.2 Kognitive Leistungen 118  
                 8.4.3 Stimmentwicklung 120  
              8.5 Zu den Wirkungen gemeinsamen Musizierens für hörbeeinträchtigte Kinder 121  
              Literatur 123  
        Kapitel-9 125  
           Inklusion, kulturelle Teilhabe und Musik 125  
              9.1 Inklusion 126  
                 9.1.1 Inklusion: Bildung 126  
                 9.1.2 Inklusion: Kultur 126  
                 9.1.3 Zugang zu Kultur: Barrieren 127  
              9.2 Kulturelle Bildung, Rezeption und Produktion 128  
                 9.2.1 Rezeption von Musik 128  
                 9.2.2 Produktion von Musik 129  
              9.3 Kulturelle Teilhabe: das Bochumer Modell 129  
              9.4 Kulturelle Teilhabe: das Dortmunder Modell 130  
                 9.4.1 Projektebenen Dortmunder Modell: Musik 131  
              9.5 Gelingensbedingungen inklusiver musikalischer Prozesse 133  
                 9.5.1 Musikalische Kreativität 133  
                 9.5.2 Organisation 133  
                 9.5.3 Individualisierung 134  
              9.6 Musikkultur inklusiv und international 134  
              Literatur 135  
        Kapitel-10 137  
           Der Stimm- und Opernarzt 137  
              10.1 Was wird von einem Arzt erwartet, der Sänger und Sängerinnen betreut? 138  
              10.2 Die Situation des Stimmarztes – wie soll er z.B. bei einer stimmlichen Notfallbehandlung vorgehen? 138  
              10.3 Aufgaben des Sängerarztes 140  
              10.4 Psychophysischer und psychosomatischer Hintergrund des gefährdeten Künstlers 142  
              10.5 Diagnostik 143  
              10.6 Wie ist die Ausstattung des Stimmarztes am Arbeitsplatz Bühne/Konzertsaal? 144  
              10.7 Ein Problem ist die akute Medikation am Arbeitsplatz Bühne 144  
              10.8 Cancellation: Muss es wirklich die Absage sein? 145  
                 10.8.1 Cancellationspolitik: Was soll sie bewirken? 145  
                 10.8.2 Absagen im Aufführungsbetrieb der Oper 145  
              Literatur 148  
  III 149  
     Musiktherapie im Wandel 149  
        Kapitel-11 150  
           Einführung in die Neurologische Musiktherapie 150  
              11.1 Musik in der motorischen Therapie 152  
              11.2 Musik in der kognitiven Rehabilitation 153  
              11.3 Musik in der Sprach- und Sprechtherapie 158  
              Literatur 159  
        Kapitel-12 165  
           Musiktherapie bei Kindern und Jugendlichen mit psychischen Problemen – eine Übersicht 165  
              12.1 Einleitung – Lebensqualität und Wohlbefinden bei Kindern und Jugendlichen 166  
              12.2 Historische Entwicklung 168  
                 12.2.1 Kind und Gesellschaft – die Wiege der Kindermusiktherapie 168  
              12.3 Überblick über Funktionen von Musik und musiktherapeutische Behandlungsformen 170  
              12.4 Klinische und andere Einsatzbereiche von Musiktherapie 173  
              12.5 Indikationen und Kontraindikationen 174  
              12.6 Empirische Forschung 177  
                 12.6.1 Aufmerksamkeitsdefizit-/Hyperaktivitätsstörung (ADHS) 179  
                 12.6.2 Autismus-Spektrum-Störungen 179  
                 12.6.3 Selbstverletzendes Verhalten (NSSI) 180  
                 12.6.4 »Unresolved issues« 182  
              12.7 Zusammenfassung und Fazit 183  
              Literatur 184  
        Kapitel-13 187  
           Musiktherapie: Musik und Gesang bei Komapatienten 187  
              13.1 Einführung 188  
              13.2 Das Kremser Modell der Musiktherapie 188  
              13.3 Das Prinzip der »Regulation« in der Musiktherapie 189  
              13.4 Die Bedeutung der »musikalischen Biografie« 192  
              13.5 Körpernahes Arbeiten in der Musiktherapie bei Schlaganfall und SHT 193  
              13.6 Musiktherapie als beziehungsmedizinisches Angebot 194  
              Literatur 197  
        Kapitel-14 199  
           Musik in der Depressionsbehandlung aus musiktherapeutischer und musikpsychologischer SichtWegbegleiter der Künstler am Arbeitsplatz Bühne 199  
              14.1 Depression 200  
                 14.1.1 Musiktherapie 202  
                 14.1.2 Kasuistik 204  
              14.2 Psychotherapie- und Musiktherapieforschung bei depressiven Störungsbildern 207  
                 14.2.1 Forschungsstand Psychotherapie bei Depression 207  
                 14.2.2 Forschungsstand Musiktherapie bei Depression 208  
                 14.2.3 Diskussion zum Stand der Musiktherapieforschung bei Depression 209  
              14.3 Multidisziplinäre Aspekte zu therapeutischen Potenzialen von Musik bei Depression 211  
                 14.3.1 Musik und Wohlbefinden 212  
                 14.3.2 Erkennen und Erleben musikalisch vermittelter Emotion 213  
                 14.3.3 Intensive affektive Reaktionen auf Musik 214  
                 14.3.4 Soziale Aspekte musikbezogener Verhaltensweisen 215  
                 14.3.5 Interaktionelle Aspekte musikbezogener Verhaltensweisen 216  
                 14.3.6 Neurowissenschaftliche Zugänge zur emotionalen Wirkung von Musik 218  
              14.4 Zusammenführung der Ergebnisse 221  
              Literatur 223  
  IV 229  
     Musikhören, Laienmusizieren und Tanzen 229  
        Kapitel-15 230  
           Musik als Auslöser starker Emotionen 230  
              15.1 Musik als Auslöser starker Emotionen 231  
              15.2 Was sind Emotionen? 231  
              15.3 Starke Emotionen beim Musikhören 235  
              15.4 Hirnphysiologische Korrelate starker Emotionen 238  
              15.5 Mögliche Rolle der SEM für die Musiktherapie 241  
              Literatur 243  
        Kapitel-16 246  
           Gehörschäden durch Musikkonsum 246  
              16.1 Musik = Lärm? 248  
              16.2 Lärmschädigungen des Ohres 248  
              16.3 Schalldruckpegelexposition von Musikern 250  
              16.4 Lärm- und Vibrations-Arbeitsschutzverordnung (LärmVibrationsArbSchV) 250  
              16.5 Hörschäden durch Musik? 251  
              16.6 Ohrprotektive Faktoren 251  
              16.7 Hörverluste bei jungen Erwachsenen? 252  
              Literatur 254  
        Kapitel-17 256  
           Kann Musik auch krank machen? 256  
              17.1 Einleitung 257  
              17.2 Harte Musik und Sensation Seeking 262  
                 17.2.1 Einleitung 262  
                 17.2.2 Methode 262  
                 17.2.3 Ergebnisse 262  
                 17.2.4 Zusammenfassung 264  
              17.3 Zur Rolle der Vergleichsstichprobe 264  
                 17.3.1 Einleitung und Methode 264  
                 17.3.2 Ergebnisse 265  
                 17.3.3 Zusammenfassung 265  
              17.4 Gesundheit, Substanzmissbrauch und Musikpräferenz bei Jugendlichen 265  
                 17.4.1 Einleitung 265  
                 17.4.2 Methode 266  
                 17.4.3 Ergebnisse 268  
                 17.4.4 Diskussion 271  
              17.5 Macht das Hören bestimmter Musikgenres krank? 273  
              Literatur 276  
        Kapitel-18 281  
           Gesundheitliche Aspekte des Laiensingens 281  
              18.1 Wie kam der Mensch zum Singen? 282  
              18.2 Salutogenese und Kontext-Modell gesundheitlicher Wirkungen des Singens 283  
              18.3 Psychologische Wirkungen des Singens 285  
              18.4 Körperliche Wirkungen des Singens 287  
              18.5 Singgruppen als therapienahe Angebote in Gesundheitseinrichtungen 288  
              18.6 Bedeutungen des Singens aus der Sicht von Laien 289  
              18.7 Methodische Aspekte und offene Fragen 289  
              Literatur 291  
        Kapitel-19 293  
           Gesundheitliche Aspekte des Tanzens 293  
              19.1 Was ist Tanzen? Kulturelle und biologische Wurzeln 294  
              19.2 Neurobiologische Grundlagen 295  
              19.3 Tanzen in klinischen Zusammenhängen 297  
                 19.3.1 Tanz- und Bewegungstherapie (DMT) 297  
                 19.3.2 Parkinson 297  
                 19.3.3 Multiple Sklerose und andere Erkrankungen 299  
              19.4 Chancen und Risiken für Gesundheit und Wohlbefinden im Freizeittanzen 300  
                 19.4.1 Kinder und Jugendliche 302  
                 19.4.2 Erwachsene 303  
                 19.4.3 Ältere Menschen 304  
              19.5 Ausblick 305  
              Literatur 306  
  V 309  
     Musikalische Bildung und Wohlbefinden 309  
        Kapitel-20 310  
           Kinderstimme 310  
              20.1 Entwicklung der stimmlichen Leistung und Qualität 311  
                 20.1.1 Mittlere Sprechstimmlage 311  
                 20.1.2 Stimmumfang, Dynamik, Tonhaltedauer 311  
                 20.1.3 Verlauf der Stimmentwicklung 312  
                 20.1.4 Normaler Ablauf des Stimmwechsels 313  
              20.2 Diagnostik des Stimmapparates 314  
                 20.2.1 Laryngoskopie und Stroboskopie 314  
                 20.2.2 Funktionsdiagnostik 315  
                 20.2.3 Ergänzende diagnostische Verfahren 316  
                 20.2.4 Klinische Beurteilung der Tauglichkeit für erhöhte stimmliche Aktivitäten 316  
              20.3 Stimmfunktionsstörungen im Kindes- und Jugendalter 318  
                 20.3.1 Typische Symptome 319  
                 20.3.2 Störungen im Ablauf des Stimmwechsels 319  
                 20.3.3 Stimmlippenknötchen 320  
                 20.3.4 Therapie 320  
              20.4 Vokaldidaktik 324  
                 20.4.1 Historische Wurzeln 324  
                 20.4.2 Konzeptionelle Gestaltung vokaldidaktischer Modelle 326  
                 20.4.3 Kreative Gestaltungsformen des Singens im Schulalltag 327  
                 20.4.4 Relative Solmisation 328  
              20.5 Schulisch-strukturelle Voraussetzungen 330  
              20.6 Ausblick 332  
              Literatur 333  
        Kapitel-21 336  
           Singstimme und Gesundheit 336  
              21.1 Prosodische Elemente 337  
              21.2 Stimme und Emotion 337  
              21.3 Bau des Instruments Stimme 338  
              21.4 Funktion des Instruments Stimme 338  
              21.5 Fähigkeiten des Instruments Stimme 338  
              21.6 »Care und Cure« der professionellen Stimme 339  
              21.7 Rezeption und Einsatz der Stimme 340  
              21.8 Stimme im Kontext individueller und sozialer Gesundheit 341  
              21.9 Singen – positive gesundheitliche Aspekte 341  
              Literatur 342  
        Kapitel-22 343  
           Musizieren und Emotionsregulation bei Grundschulkindern 343  
              22.1 Einleitung 344  
              22.2 Musik und Emotionen bei Erwachsenen und Kindern 345  
              22.3 Emotionen und Emotionsregulation 345  
              22.4 Emotionsregulation durch Musik 348  
                 22.4.1 Musikalische Emotionsregulation bei Erwachsenen 348  
                 22.4.2 Musikalische Emotionsregulation bei Jugendlichen 349  
                 22.4.3 Musikalische Emotionsregulation bei Kindern 353  
              22.5 Musik und negative Emotionen 354  
                 22.5.1 Stress-, Angst- und Schmerzreduktion durch Musik 354  
                 22.5.2 Auftrittsängstlichkeit 356  
              22.6 Fragebogen zu Emotionen beim Instrumentenlernen (FEIL) 358  
              22.7 Zusammenfassung 360  
              Literatur 361  
        Kapitel-23 364  
           Musik und kognitive Entwicklung 364  
              23.1 Einleitung 365  
              23.2 Musikhören 365  
              23.3 Musikunterricht 366  
                 23.3.1 Musikunterricht und Intelligenz 367  
                 23.3.2 Erklärungen des Einflusses von Musikunterricht auf die Intelligenz 369  
                 23.3.3 Die Rolle exekutiver Funktionen 370  
                 23.3.4 Musikunterricht und Gedächtnis 370  
                 23.3.5 Musikunterricht und visuell-räumliche Fähigkeiten 371  
                 23.3.6 Musikunterricht und Sprache 372  
                 23.3.7 Musikunterricht und schulische Leistungen 374  
                 23.3.8 Musikunterricht, Wohlbefinden und Gesundheit 375  
              Literatur 376  
        Kapitel-24 379  
           Positive Effekte des Musizierens auf Wahrnehmung und Kognition aus neurowissenschaftlicher Perspektive 379  
              24.1 Messung von kognitiven und musikalischen Fähigkeiten 380  
              24.2 Musikalische Transferwirkungen 382  
              24.3 Musizieren und Lese-Rechtschreib-Kompetenz 386  
              24.4 Neuronale Korrelate von Intelligenz, Kreativität und Musikalität 388  
              24.5 Individuelle Unterschiede in der auditiven Wahrnehmung und neuronalen Informationsverarbeitung 391  
              Literatur 394  
        Kapitel-25 398  
           Auftritt und Lampenfieber – Kompetenzerwerb durch musikalische Bildung im Kindes- und Jugendalter 398  
              25.1 Einführung 399  
              25.2 Grundlagen 399  
                 25.2.1 Begriffsdefinitionen 399  
                 25.2.2 Psychophysiologie des Lampenfiebers 400  
                 25.2.3 Einflüsse auf Lampenfieber 401  
                 25.2.4 Ziele im Umgang mit Lampenfieber 402  
              25.3 Umgang mit Lampenfieber in der Musikpädagogik mit Kindern und Jugendlichen 402  
                 25.3.1 Lampenfieber bei Kindern und Jugendlichen 402  
                 25.3.2 Ansätze zum Umgang mit Lampenfieber in der Musikpädagogik 403  
              25.4 Lampenfieber und Gesundheit 407  
              Literatur 408  
        Kapitel-26 410  
           Gesundes Musizieren – Prävention im Instrumentalunterricht bei Kindern und JugendlichenWegbegleiter der Künstler am Arbeitsplatz Bühne 410  
              26.1 Spielbezogene Beschwerden bei Instrumentalschülern im Kindes- und Jugendalter 411  
              26.2 Präventionsansätze im Instrumentalunterricht 414  
              26.3 Qualifizierung von Musikpädagogen im Bereich Prävention und Gesundheitsförderung 416  
                 26.3.1 Curriculum für Instumental- und Gesangspädagogen 417  
              Literatur 419  
        Kapitel-27 421  
           Die zersungene Seele: Musik als Instrument der Folter 421  
              27.1 Folter und Musikfolter 423  
                 27.1.1 Folter 423  
                 27.1.2 Musikfolter 425  
              27.2 Drei Fallstudien 426  
                 27.2.1 Die nationalsozialistischen Konzentrationslager 426  
                 27.2.2 Die Junta in Griechenland (1967–1974) 427  
                 27.2.3 Der US-amerikanische »Krieg gegen den Terror« 430  
              27.3 Zusammenfassung und Aufgaben 433  
              Literatur 435  
  Serviceteil 438  
     Nachwort 439  
     Stichwortverzeichnis 440  

Kategorien

Service

Info/Kontakt