Global Pop - Das Buch zur Weltmusik

Global Pop - Das Buch zur Weltmusik

von: Claus Leggewie, Erik Meyer

J.B. Metzler, 2017

ISBN: 9783476054807

Sprache: Deutsch

393 Seiten, Download: 2773 KB

 
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Global Pop - Das Buch zur Weltmusik



  Inhalt 5  
  Einleitung 8  
     Mut zur Lücke: Zu diesem Buch 8  
     Global Pop oder The art formerly known as world music 9  
     Audiotopia 12  
     Danksagung 13  
  I. Konzepte und Anschlüsse 14  
     01Weltmusik: Ein politisch umstrittener Begriff 15  
        Eine Frage von Macht 16  
        Die Spannungen zwischen Wissenschaft und dem Musikmarkt 17  
        Kritik 18  
        Neueste wissenschaftliche Betrachtung der Weltmusik 20  
     02 Von Fusion und Crossover zur WeltmusikEine Begriffsund Ideologie kritik 23  
        Crossover 25  
        Hybridität und Hyperkultur 28  
     03Volksmusik und Folklore 32  
        Volksmusikforschung 33  
        Folkloristik 34  
        Volksmusikdiskurs und Ideologiegeschichte 36  
        Akteure 36  
        Gattungen und Stile europäischer Volksmusik 37  
        Volksmusikbezogene Erneuerungs bewe gungen (Revival, Folklorismus, »Pflege«) 38  
     04Musikethnologie 41  
        Forschungstraditionen 42  
        Wandel der Untersuchungsobjekte 44  
        Weltmusik 45  
     05Musik und Religion/ Spiritualität 49  
        Die Gesänge der Synagoge 49  
        Musik unter christlichen Vorzeichen 50  
        Säkularisation und Re-Sakralisierung 51  
        Musik im Islam 52  
        Sufismus 52  
        Animismus 53  
        Tibetischer Buddhismus 53  
        Klang und Ritual in China 54  
        Indische Klangkosmologie und ihre säkulare Relativierung 54  
        Musik jenseits religiöser Konfessionen 55  
        Evolutionstheorien und Psychologie 56  
        Musik und Religion als universale Kulturfähigkeiten 57  
        Spirituelle Qualitäten von Musik an sich? 57  
     06Interund Transkulturalität 60  
        Interkulturalität 61  
        Transkulturalität 62  
     07Postkolonialismus und Orientalismus 66  
        Edward Said: Orientalismus 69  
        Gegendiskurse, Subversion und Widerstand 70  
     08Popmusikkulturen: Ent wicklung und Verständnis 73  
        Herangehensweisen 74  
        Transformationen des Pop 75  
        Populäre Kultur als Programm 77  
     09Sampling: Ästhetik der Zitate oder Piraterie? 82  
        Sampling im Studio – und vor Gericht 83  
        Kulturwissenschaftliche Perspektiven und Problematisierungen 85  
  II. Akteure und Projekte 88  
     10Archive der Musik der Welt 89  
        Sammeln, Archivieren, Klassifizieren 90  
        Herders Projekt und die Folgen: Zum Archiv der Musiken der Welt 91  
        Weltmusik 2.0: Musikarchivein Zeiten des Internet 95  
     11Marcel Cellier: Ein Vermittler der frühen Weltmusik 98  
        Bedeutung und Einfluss 100  
        Kulturwissenschaftliche Einordnung 103  
     12Ry Cooder: Sammler, Archivar, Visionär 105  
        Raga-Blues und Mali-Blues 107  
        Buena Vista Social Club 109  
        Von Irland nach Mexiko 110  
     13A World of Music Arts and Dance: Peter Gabriel und Real World Records 113  
        Festivals: Von der Pleite bis zum Welterfolg 115  
        Peter Gabriel & Youssou N’Dour 117  
        Von Music and Rhythm zu Real World 118  
     14Alan Bern und das Klezmer-Revival 121  
        Klezmer-Revival in den USA 121  
        Klezmer in Deutschland 123  
        Brave Old World (BOW) 124  
        Klezmer-Revival in Israel 126  
        The Other Europeans 127  
        Other Music Academy 127  
     15Manu Chao: Weltbürger mit Attitude 129  
        Mano Negra 130  
        Solokarriere 133  
     16Damon Albarn: Netz werker des Global Pop 135  
        Africa Express: Das Netzwerk – die Aktionen 136  
        Mali Music und Kinshasa One Two 138  
        Politik der gleichen Augenhöhe 139  
     17Brian Shimkovitz: Awe some Tapes from Africa 142  
        Kassettenkultur in Afrika 144  
        Informelle Ökonomie und Urheberrecht 145  
        Im Spannungsfeld von Postkolonialismus und Entexotisierung 146  
     18Der Soundtrack der Migration, oder: Hungrige Vögel singen schöner 149  
        Opaganda – Propaganda: Musik der Roma als Modell 149  
        Wechselgesang 151  
        Nostalgia, oder: Sprung in der Platte? 151  
        Rembetiko – Der griechische Blues 153  
        Widerstand 154  
        Sons of Gastarbeita 155  
  III. Infrastrukturen und Instrumente 157  
     19Weltmusik als Markt und Marke 158  
        Der Pop-Intellektuelle als Mäzen 159  
        Global Player im Weltmusik-Markt 160  
        Die Hauptstadt der Weltmusik 161  
        Der deutsche Zweig der Weltmusik-Szene 162  
        Die Spur der Goldschürfer 163  
        Multiplikatoren in den Medien 164  
        Was von der Weltmusik geblieben ist 165  
        Weltmusik 2.0: Eine neue Generation 165  
     20Weltmusik: Musikwirt-schaftliche Annäherungen 168  
        Weltmusik als Repertoirekategorie, Genrebezeichnung und Markt 169  
        Vermessungen des Marktes für Weltmusik 171  
     21Messen, Wettbewerbe, Auszeichnungen 174  
        Messen: WOMEX & Co 174  
        creole – Weltmusik / Globale Musik aus Deutschland 176  
        Der Preis der deutschen Schallplattenkritik 179  
        RUTH – Der deutsche Weltmusikpreis 180  
     22Zwischen Kulturpolitik und Kreativwirtschaft: Weltmusik in Deutschland 183  
        Globale Musik als kulturpolitische Herausforderung 184  
        Zur Geschichte der Selbstorganisation des Weltmusik-Bereichs 186  
        Charta der Weltmusik und Künstlermobilität 189  
     23Wa(h)re Weltmusik: Diskurse des Global Pop 191  
        David Byrne: Why I hate World Music 191  
        Joe Boyd: Wie Stalin die Weltmusik erfand 193  
        Klaus Frederking: Was ist Weltmusik 194  
        Thomas Burkhalter: Weltmusik 195  
     24Tourismus 198  
        Musik-Event-Tourismus 199  
        Tourismus und Globalisierung 200  
        Weitere Dimensionen der Musiktourismusforschung 201  
        Musiktourismus und Weltmusik 203  
     25Weltmusikfestivals und Festivalisierung der Weltmusik 207  
        Vorläufer und Entstehung von Weltmusikfestivals 209  
        Aspekte der Festivalisierung 211  
        Kontroverse Weltmusikfestivals 213  
     26Die Wiederkehr der Ukulele 216  
        Spaßfaktor und Widerstandssymbol 217  
        Mitbringsel aus Madeira 218  
        Erfolgswellen 219  
        Rock Killed the Ukulele-Star 220  
        Die Beatles und der neue Boom 221  
        Uke Goes Online 222  
     27Weltmusik studieren – unterrichten – vermitteln 225  
        Weltmusik studieren 225  
        Weltmusik unterrichten 228  
        Weltmusik vermitteln 230  
  IV. Sound und Raum 233  
     28Sounds like World Music: Zur klanglichen Konstruktion räumlicher Ordnungen 234  
        Klanglichkeit und deren Bedeutung 235  
        Medientechnologische Transformationsprozesse 237  
        Seismographische Klänge 241  
     29Folk in den USA, Europa und Deutschland 243  
        Folk in den 244  
        Folk in Großbritannien und Irland 245  
        Folk in Südeuropa 246  
        Folk im übrigen Europa 247  
        Folk in Deutschland 249  
     30Neue Volksmusik: Alpine Klanglabore in Deutschland, Österreich und der Schweiz 252  
        Kratzen an den Fundamenten der Tradition 253  
        Musik ohne Genre 255  
        Sonderfall Blasmusik 257  
        Akademisierung einer Laienkultur 257  
     31Pop, Politik und musikalische Peripherie 260  
        Die Entdeckung Südafrikas 261  
        Kein Entkommen vor der Politik 264  
        Der Sound der Rebellion 265  
        Ausblick 266  
     32Turbofolk: Politik und Weltmusik 269  
        Von der »neukomponierten Volksmusik« zum Turbofolk 270  
        Die akademische Kontroverse 271  
        Turbofolk als »Weltmusik 2.0«? 274  
     33Balkanmusik auf dem westeuropäischen World Music-Markt 277  
        Die Entdeckung der Musik der Roma in Südosteuropa 277  
        Blasmusik der Roma: Zentraler Topos der Balkanmusik 279  
        Gypsy Music als Kategorie: Vermarktung der Klischees 280  
        Balkanpartys und Balkanpop 281  
        Institutionalisierung von Balkanmusik in der World Music 282  
     34Von der Sitar zum Laptop: Indien und der Westen 284  
        Die Sitar als Symbol 287  
        Weltmusik 2.0 289  
     35Highlife transnational: Moderne westafrikanische Populärmusik 1950–1965 291  
        Spezifische Merkmale des Highlife und musikhistorische Berührungspunkte 294  
        Highlife und Calypso 296  
        Ghanaisch-nigerianische musikalische Interaktion als transnationales Vermächtnis des Highlife 297  
        Präkolonialer Preisgesang und Pop in den jungen Nationen 300  
        Gerappte Opposition, Unabhängigkeits-nostalgie und neue Bedrohungen 303  
     36 Westafrikanische Musik:Vom Preisgesang zum Pop 300  
        Präkolonialer Preisgesang und Popin den jungen Nationen 300  
        Gerappte Opposition, Unabhängigkeitsnostalgieund neue Bedrohungen 303  
     37J-Pop: Warum populäre Musik aus Japan nicht unbedingt japanisch klingt 308  
     38Das globale Mestizo-Dorf 316  
        Der Begriff »mestizo« und seine ambivalenten Hintergründe 316  
        Die alten und die neuen musikalischen »mestizos« 317  
        Die Mestizo-Pioniere des 20. Jahrhunderts und ihre Vorläufer 318  
        Barcelona – Relaisstation der Mestizos 319  
        Die markantesten Bestandteile der Mestizo-Rezeptur 320  
        Wichtige Standorte und Gralshüter der »música mestiza« 321  
        Diskrepanzen und Grenzen der grenzenlosen Mestizo-Musik 323  
     39Südafrikas Musik zwischen Popularität und Politisierung 324  
        Mbube und Isicathamiya – die populäre Chormusik Südafrikas 324  
        Miriam Makeba und der Kampf gegen die Apartheid 326  
        Brenda Fassie und der Bubblegum 327  
        Die Postapartheidgeneration: Kwaito und House 328  
     40»Das Schweigen brechen« – vom Raï zum HipHop in Algerien 333  
        Die Vorläufer der algerischen Raï-Musik 333  
        Oran – Drehscheibe des Raï 334  
        Der Raï im politischen Spannungsfeld 335  
        Der Siegeszug des Raï in Westeuropa 336  
        »Aufschrei gegen das Schweigen« – Rap in Algerien 337  
        Lokaler und globaler »Sound of Protest« 338  
        Raï, Reggae, Rap 339  
        Flucht ins Exil 339  
     41Dub – Vom Remix zur Produktionsmethode 341  
        Dub in Jamaika: Der engineer als Musiker 345  
        Dub-Alben 346  
        Dub als Remix und als Produktionsmethode: King Tubby und Lee Perry 347  
        Dub-Diaspora 349  
        Dub als Virus 350  
     42Neue Formen von Hybridität in der populären Musik Brasiliens 354  
        Samba: Vorläufer und Variationen 354  
        Rock Nacional / Crossover / Heavy Metal 356  
        HipHop und Funk Carioca 357  
     43Madagassischer Heavy Metal – globale oder lokale Praxis? 360  
        »Global Metal« und seine Lesart 361  
        Metal in Madagaskar – Der Kampf um den Sound 363  
     44Bikutsi: Kameruner Popmusik abseits der Weltmusik 367  
        Bikutsi-Pop in Kamerun 367  
        Bikutsi als Weltmusik 370  
        Getrennte Bikutsi-Welten: Europa und Kamerun 372  
  Die Autorinnen und Autoren 374  
  Register 382  

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