Transnationale Serienkultur - Theorie, Ästhetik, Narration und Rezeption neuer Fernsehserien
von: Susanne Eichner, Lothar Mikos, Rainer Winter
Springer VS, 2013
ISBN: 9783531934655
Sprache: Deutsch
402 Seiten, Download: 387509 KB
Format: PDF, auch als Online-Lesen
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Transnationale Serienkultur - Theorie, Ästhetik, Narration und Rezeption neuer Fernsehserien
| Inhalt | 6 | ||
| Einleitung | 9 | ||
| Einführung | 18 | ||
| Entwicklung der Geschichte: vom Fernsehspiel zur Hypermedia TV Narrative | 19 | ||
| Die bisherige Geschichte | 20 | ||
| Klassischer Handlungsbogen | 20 | ||
| Flexi-Narrative | 21 | ||
| Langformatige High-End-Dramaserien | 25 | ||
| Hypermedia TV Drama, interaktive und generative Narration | 27 | ||
| Interaktives Drama | 28 | ||
| Generative Erzählung | 30 | ||
| Hypermedia TV Narrative | 39 | ||
| Literatur | 40 | ||
| Blockbuster Television | 42 | ||
| Blockbuster als Metagenre | 44 | ||
| Vom Studiosystem zum modernen Blockbuster | 47 | ||
| Entwicklungsphasen des amerikanischen Fernsehens | 50 | ||
| Lost als Blockbuster-TV | 54 | ||
| Schlussbemerkungen | 58 | ||
| Literatur | 59 | ||
| Serienverzeichnis | 61 | ||
| Filmverzeichnis | 62 | ||
| Fernsehserien als Kult | 63 | ||
| Einleitung | 63 | ||
| Der Kult als Element der Populärkultur | 65 | ||
| Merkmale von Kultobjekten | 67 | ||
| Der Film als Kult | 69 | ||
| Die Fernsehserie als Kult | 72 | ||
| Nummer 6 (The Prisoner) – eine klassische Kultserie | 72 | ||
| Kultserien und die Strategien der Sender | 75 | ||
| Schlussbemerkungen | 77 | ||
| Literatur | 78 | ||
| Theoretische Aspekte der Serienkultur | 80 | ||
| Das serielle Subjekt | 81 | ||
| Der Tod als Naturalität und Sorge | 82 | ||
| Self-help, Serialität, Prozess | 86 | ||
| Serie als Methode | 89 | ||
| Serial Drama | 92 | ||
| Literatur | 94 | ||
| Die Experimente des Quality TV – Innovation und Metamedialität in neueren amerikanischen Serien | 97 | ||
| Innovation | 97 | ||
| Metamedialität: das Diskursive und das Apparative | 101 | ||
| Literatur | 111 | ||
| Schauspielerische Qualität und narrative Innovationin CSI: Den Tätern auf der Spur | 114 | ||
| Qualität im amerikanischen Fernsehen | 115 | ||
| Erzählstruktur und narrative Komplexität am Beispiel der Episode “Weeping Willows“ | 119 | ||
| Schauspiel als Qualitätsmerkmal am Beispiel der Episode“Weeping Willows“ | 121 | ||
| Schlussbemerkungen | 126 | ||
| Literatur | 127 | ||
| Ästhetik und Narration | 129 | ||
| Komplexität, Präsenz und Flexibilität in den Zeiten der Netzwerkmedien | 130 | ||
| Visualisierte Komplexität | 133 | ||
| Medialisierte Präsenz | 135 | ||
| Moderierte Flexibilität | 138 | ||
| Fazit | 140 | ||
| Literatur | 142 | ||
| Narrative Komplexität, das Melodram und die Alias-Clipshow | 144 | ||
| Komplexe und melodramatische Erzählstrategien in Qualitätsserien | 145 | ||
| Clipshows und Recaps: Narrative Stützen in seriellen Erzählformen | 148 | ||
| Die Clipshow “Q & A“ und die narrative Komplexitäteiner Alias-Folge | 150 | ||
| Previously (not) on Alias…: Die Clipshow als Origin Story und Metatext | 152 | ||
| Reconsidering ‘complexity’: Genrehelden des Films in der TV-Therapie | 155 | ||
| Literatur | 157 | ||
| Die Ästhetik des Mordens – Varianz und Repetition in der Serie Dexter | 159 | ||
| Ein Serienanfang | 160 | ||
| Serialität und Erzählstruktur | 161 | ||
| Mord in Serie – das Serienmörder-Motiv | 161 | ||
| Flexible Narrationsformen zwischen Series und Serial | 164 | ||
| Ambivalenz und Perspektivierung in der Figurengestaltung | 166 | ||
| Verbrechen in Miami – Intertextualität in Dexter | 167 | ||
| Miami Vice | 167 | ||
| CSI: Miami | 168 | ||
| Grand Theft Auto: Vice City | 169 | ||
| Krimigenre und Noir-Stil | 170 | ||
| Visualisierung des Mordens | 171 | ||
| Forensische Installationen | 171 | ||
| Inszenierte Leichenfunde | 172 | ||
| Dexters (De)Konstruktion | 174 | ||
| Literatur | 174 | ||
| Die Evidenz des Materialsin CSI: Crime Scene Investigation | 176 | ||
| Einleitung | 176 | ||
| Arten von Evidenz | 176 | ||
| Fokus Material | 178 | ||
| Methodisches Vorgehen | 180 | ||
| Die Laborszene aus “Daddy’s Little Girl“ | 181 | ||
| Szenenanalyse: vom Verdacht zum Beweis | 182 | ||
| Schluss: Transkriptionskette e statt Selbstentfaltung | 191 | ||
| Literatur | 194 | ||
| Serienfolgen | 194 | ||
| The Office, Spaced und die ,glanzlose’ Qualität britischer Comedy formate | 195 | ||
| US-Quality TV: das gentrifizierte Fernsehen | 196 | ||
| Das ,gute’ und das ,schlechte’ Publikum des Fernsehens | 197 | ||
| Britischer Realismus, The Office und die Bedingung der Überwachung | 201 | ||
| Spaced und der raue Alltag der Populärkultur | 205 | ||
| Glanzlose Qualität und die ,Wirklichkeit’ des Fernsehens | 207 | ||
| Literatur | 209 | ||
| Zurück aus der Zukunft: wechselnde Zeitebenen in Life on Mars | 211 | ||
| Schlussbemerkungen | 219 | ||
| Literatur | 220 | ||
| Unzuverlässiges Erzählen als Mittelder Komik in How I Met Your Mother | 221 | ||
| Literatur | 233 | ||
| Zitierte Serien und Spielfilme | 234 | ||
| Yo soy Betty, la fea –Transnationale Adaptionen | 235 | ||
| Stilvarianten – Ästhetische Differenzen und Gemeinsamkeiten in nationalen Adaptionen von Yo soy Betty, la fea | 236 | ||
| Das „Betty“-Phänomen – ein Überblick | 237 | ||
| Erweiterung des Konzepts der kulturellen Nähe | 240 | ||
| Zur Methode | 243 | ||
| Vergleich der Charaktere | 244 | ||
| Vergleich von Dramaturgie und Ästhetik | 247 | ||
| Schlussbemerkungen: Hybride Formate, Genrekonventionen und lokale Adaptionen | 250 | ||
| Literatur | 253 | ||
| Betty’s Glocal Love Affair | 256 | ||
| Formathandel | 256 | ||
| Begriffsdimensionen des Formats | 258 | ||
| Kulturelle Wertminderung oder kulturelle Nähe? | 263 | ||
| Betty’s Global Life | 265 | ||
| Anpassungsstrategien in Verliebt in Berlin und Ugly Betty | 266 | ||
| Fazit | 271 | ||
| Literatur | 272 | ||
| Ugly Betty und Verliebt in Berlin: Identitätskonstruktionen im transkulturellen Vergleich | 274 | ||
| Yo soy Betty, la fea als Telenovela und Dramedy? | 275 | ||
| Ugly Betty als Dramedy | 277 | ||
| Ugly Betty und Verliebt in Berlin im narrativen Vergleich | 278 | ||
| Adaptionen und Nationale Identitätsbezüge bei Ugly Betty und Verliebt in Berlin | 285 | ||
| Individualismus und Kollektivismus | 287 | ||
| Maskulinität (und Femininität) | 288 | ||
| Femininität bei Betty/Lisa | 289 | ||
| Ugly Betty, Verliebt in Berlin und die Konstruktionnationaler Identitäten | 290 | ||
| Literatur | 291 | ||
| Interviews | 292 | ||
| Die tschechische Hässliche Katrin als Heldin eines utopischen Kapitalismus | 293 | ||
| Ošklivka Katka: Die Produktion | 294 | ||
| Die hässliche Katrin im Kontext der ,Globalisierungsdebatte’ | 295 | ||
| Globale und lokale Äquivalenzen in Ošklivka Katka | 297 | ||
| Doppelter Kapitalismus: „Was ist mit meinem Büro passiert?“ | 299 | ||
| Die doppelte Historie: „In den Fabriken der 1970er-Jahre hatten wir spezielles Werkzeug …“ | 302 | ||
| Doppelte Arbeit: „Wir arbeiten und arbeiten …“ | 305 | ||
| Doppelte Lebenswelten: „Alles glänzt so schön …“ | 308 | ||
| Zusammenfassung: Katrin als Heldineines utopischen Kapitalismus | 310 | ||
| Literatur | 312 | ||
| Rezeption | 314 | ||
| Mind-Game Television | 315 | ||
| Blockbuster-TV: Das Lost-Franchise | 316 | ||
| Affektive Ökonomie und kulturelle Konvergenz | 319 | ||
| Das ARG The Lost Experience | 321 | ||
| Mind-Game Television | 326 | ||
| Literatur | 329 | ||
| „Ich bin aber nicht so ein Freak“ – Distinktion durch Serienaneignung | 331 | ||
| Geschmack und Habitus von Quality Viewern | 332 | ||
| Geschmack und Habitus | 332 | ||
| Quality Viewer | 334 | ||
| Forschungsdesign | 335 | ||
| Die Intellies: akademische Quality Viewer | 336 | ||
| Der Begriff ‘Intellies’ | 336 | ||
| Demografische und biografische Charakteristika | 337 | ||
| Das Selbstbild der Intellies | 338 | ||
| Qualität: „Serien schauen ist besser als Fernsehen.“ | 339 | ||
| Entspannung: „Serien sind mein Hobby.“ | 339 | ||
| Abgrenzung: „Andere sind viel schlimmer als ich.“ | 340 | ||
| Einschränkung: „Ich kontrolliere, wie viel ich schaue.“ | 341 | ||
| Auszeichnung:„Serien zu schauen zeichnet mich besonders a us.“ | 342 | ||
| Die Aneignungsmuster der Intellies | 342 | ||
| Serien kritisch beurteilen | 343 | ||
| Serien jenseits des Mediums Fernsehen rezipieren | 343 | ||
| Die Rezeptionssituation gestalten | 344 | ||
| Die Serienwelt emotional erleben | 345 | ||
| Distinktion durch Serienaneignung | 347 | ||
| Literatur | 349 | ||
| Mein Freund, der Serienkiller: Fan-Beziehungen zum Hauptcharakter der Fernsehserie Dexter | 351 | ||
| Einleitung | 351 | ||
| Die Serie | 352 | ||
| Forschungshintergrund | 353 | ||
| Methode | 355 | ||
| Material | 355 | ||
| Auswahlstrategie | 356 | ||
| Analyse | 356 | ||
| Ergebnisse | 357 | ||
| Im Einzelnen | 357 | ||
| Fazit | 361 | ||
| Literatur | 362 | ||
| Blogs und Foren | 363 | ||
| Deutschland | 363 | ||
| Der ,Zuschauer von morgen’ – Fernsehserienrezeption im Wandel | 365 | ||
| Theoretischer Bezugsrahmen | 366 | ||
| Rezeptionsstudie | 372 | ||
| Intermediale Vernetzung | 374 | ||
| Ausblick | 376 | ||
| Literatur | 377 | ||
| Zuschauerforschung in den Fernsehwissenschaften: Technologien und Methodenim Wandel | 379 | ||
| Traditionelle Formen der Fernsehpublikumsforschung | 379 | ||
| Fernsehen als Inhalt: Die Text-Dimension | 381 | ||
| Fernsehen als Medium: die Technologie-Dimension | 382 | ||
| Fernsehen als physisches Objekt: Die Kontext-Dimension | 382 | ||
| Medienpublikumsforschung im Zeitalter der Konvergenz | 383 | ||
| Fernsehen als Inhalt: die Text-Dimension | 384 | ||
| Fernsehen als Medium: die Technologie-Dimension | 385 | ||
| Fernsehen als physisches Objekt: die Kontext-Dimension | 387 | ||
| Technologien im Wandel, Forschungsmethoden im Wandel | 389 | ||
| Fazit | 393 | ||
| Literatur | 395 | ||
| Autorenverzeichnis | 398 |